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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小苹果钓鱼画画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小苹果钓鱼画画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过的最没有节操的事情是什么？
2. 油画都有哪些绘画技法？
3. 画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

你见过的最没有节操的事情是什么？

谢您的邀请。伤的返个向题，我还真遇到过这样一件事。并且是在今天我们身边发生的事情。

有三个很要好的朋友聚存一起吃饭，他们三个哥们把洒颜欢，吃喝的很开心。可是时间过的很快就天黑下来了，有车缺不能在开回家了。怎么办呢？

朋友很重情意:，就近到洒店开了房让两个朋友住下，而开房钱就得一百多，不到二百元钱，可两个人又一人_盒玉溪烟，六瓶饮料外加葵茂粉一袋。当时我就觉得，人怎么可以这样呢？难道真不是自己掏钱木知心疼啊！

然而花别人的钱，真好意思这么做。我觉的这样:做的人真是无语。

一、自己做不到的事情，还答应别人一定能办到，给别人一个***希望。

二、和自己无关的事情，偏要多管闲事，落得两处不讨厌。

三、别人有真才实学，害怕别人超过自己，故意不给别人露脸的机会，不会尊重别人的劳动成果。

四、凡事总为自己优先考虑，从来不去在乎别人的内心感受。

五、一碗水不能端平，厚此薄彼，加深当事人双方的矛盾。

六、好事偏要两头占！喜欢到处占便宜，落实惠，从来不愿关心帮助别人！

本人是个麻豆粉，加了一个麻豆群，最近里面来了个很会画画的人，画的models素描。客观判断画的蛮好，他是发在Instagram上的，麻豆本人都会赞他的画并评论。就在刚刚他在群里问提子是谁，（提子是Nastya kusakina的绰号），我回答了他，他说提子在IG上回复了他，他去搜照片，然后回来立马说不好看。

顿时觉得一个人素质可以这么低首先，他喜欢的麻豆我们从来没有诋毁过，即使自己不喜欢也没有去评论或说出不好看这种话。你可以不喜欢不热爱，但请不要去诋毁与伤害。明明知道你热爱还去评头论足这种人都可以去死了吧。

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大学里面，寝室里有一个小胖为人特好，又好说话。有一次隔壁寝室一男的到我们寝室来问小胖借公交卡，小胖就说这个周末他也要回去可能借不了。那男的竟然说你不会用零钱吗？当时寝室里面全部人安静的注视着那男的。

我同事，带两小孩坐公交车，一个8岁，一个5岁，还很自豪地和我们说，她只给自己的车费，两小孩的不给。我说，我孩子身高超过1.2米我就开始给，她说：你这么伟大，又不是给司机的，司机没问我要，我就不给。***服了

油画都有哪些绘画技法？

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

目前这个季节是很适合拍摄中式画意摄影，桃红柳绿，大地一片盎然。

拍摄中式画意，首先我们应该明白其画意的表现形式，比如我们可以模仿工笔画，这个最近比较流行，《大宋宫词》电视剧剧照就有很强的这样风格，当然目前后期软件提供一些这样的插件，成片也有让人眼前一亮的感觉。

另外就是单一背景上安置与背景反差的拍摄主题比如茫茫一片雪景中，一位身着红装的淑女雪中迈步，也觉得意味深远。再比如夕阳下独舟垂钓。最有意境是黑白影调来表现中国山水画的写意意境，比如近山，中水，远叠峦的意境，当然中式意境摄影更重是画面被摄物体尽量少。

我们在这个季节草，也可以用中长焦段大光圈镜头，通过前实后虚，或后虚前实的构图方式来表现意境，当然前后景的色调搭配反差越大，视觉效果可能会越好。比如虚化前景柳叶绿，彰显后景的桃红，一绿一红定会别有风味。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的***都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。

画意摄影概括起来有三种风格：抽象风格、油画风格和水墨风格。

抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。

油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。

水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。

其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。

上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。

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